La Retirada, évoque la retraite des républicains espagnols battus par les troupes franquistes en 1939, condamnés à fuir leur pays en cohortes faméliques, avec femmes, vieillards et enfants pour franchir les Pyrénées et rejoindre la France. Traités ici et ailleurs avec le plus grand mépris, tous vont vivre cet exil forcé dans la douleur de leur chair et de leur âme. C’est parce que ses grands-parents avaient vécu cet épisode dramatique de l’Histoire dare-dare enfoui dans la mémoire collective que le peintre José Peleja a choisi de le traiter.

A travers une quarantaine de remarquables toiles, José témoigne pour tous ceux qui ont eu à souffrir d’un exil, d’un renoncement. Il a su saisir les symboles forts d’un exode intemporel pour suggérer le partage immédiat d’une poignante floraison d’émotions puissantes. Ses figurations transpirent des scènes de souffrance, d'enfermement ou d'exil. Là, les corps sont spectres, silhouettes brisées aux échines résignées…On discerne dans ses huiles la présence des oppositions suggérée par la proximité de couleurs lumineuses, chaudes à celles de tons froids de bleus et violets. Les mouvements évoquent les luttes et le chaos… mais le thème de la femme et de l’enfant est là pour aussi évoquer l’espoir en un avenir meilleur. Comme l’artiste a privilégié la spontanéité, il a choisi délibérément de ne pas traiter les visages pour donner plus de force à l‘essentiel exprimé.

Authentique autodidacte

Bien que venu à la peinture sur le tard, José Peleja confie avoir toujours eu un goût prononcé pour le dessin depuis sa tendre enfance. «Je peints depuis 20 ans mais je me disais que pour être peintre et exposer, il fallait avoir fait les Beaux-Arts… » indique-t-il. José est un authentique autodidacte. Pour ne pas se sentir formaté, il a toujours fui les écoles de peinture pour mieux laisser libre cours à sa libre créativité. Peut-on être artiste sans être généreux? « Je peinds pour faire plaisir aux autres !» déclare-t-il pudiquement.

Ses 140 œuvres fortes et émouvantes n’illustrent-elles pas sa recherche de sens et d’humanité ? Thuir - Exposition jusqu’au 31 juillet tous les jours de 10 h à 12 h et de 15 h à 18 h 30 au 1er étage du Celler office du tourisme des Aspres (face à l’accueil des visites des caves Byrrh) Entrée libre.

« Depuis mon plus jeune âge, je peinds » ose révéler Myriam Lazar, Nivernaise de naissance. Une enfance en Tunisie, un bout d’existence à Versailles, à 25 ans, elle lâche la grisaille parisienne pour le grand air du Limouxin puis le soleil du Pays Catalan. Tour à tour, contrôleur des impôts, bergère, agricultrice bio, sociologue, elle est désormais accompagnante sociale et professionnelle dans des structures d’insertion.

Ni Beaux-Arts ni même cours du soir, Myriam Lazar est une authentique artiste autodidacte. Sensible, elle s’imprègne de la rencontre à l’autre pour saisir sa propre vie intérieure. «Je ressens le besoin d’exprimer des ambiances, des atmosphères » lâche-t-elle. « Mes toiles et mes dessins sont le miroir de mes émotions. C’est le résultat d’un travail que j’ai réalisé sur moi à travers les rencontres » dévoile la singulière artiste.

Son inspiration ? Myriam Lazar la puise chez les expressionnistes allemands du début du 20e siècle : Paul Klee, Franz Marc, Munch. « Ce que j’affectionne chez ces peintres c’est la captation des émotions dans des formes peu sophistiquées »révèle-t-elle. De ce mouvement, elle a saisi la gamme chromatique acide, l’exubérance des couleurs et l’exagération du trait proche de la caricature. Ses acryliques condensent et traduisent amour, angoisse, plaisir, solitude et craintes. Elles interpellent l’affect, l’humain, négligent l’intellect. Nul besoin pour le visiteur de se torturer l’esprit ! Il suffit de savoir regarder avec le cœur pour apprécier cette exposition et se laisser porter.

Exposition jusqu’au dimanche 26 avril Tous les jours de 15 h 00 à 18 h 00 au musée des Arts & Traditions Catalanes (à côté de la mairie). Entrée libre.

Thuir consacre une exceptionnelle rétrospective aux œuvres de l’artiste catalan idéoréaliste, Pascual Soler, à l’initiative de l’association «Cimaises éphémères». Au-delà, d’une exposition, l’histoire attachante d’un artiste abouti…

Pascual Soler fut utopiste. Il sera légende.

Nous sommes dans le Roussillon paisible des années 60. Là-bas, règne encore sur l’Espagne, Franco. Ici, comme nombres d’artistes avant-gardistes du moment, Pascual Soler est engagé dans la lutte contre toutes les grandes injustices avec pour seules armes la créativité et l’imagination en bandoulières. Moustaches élégamment cirées à la Salvador Dali, coiffé d’une baratina, drapé d’une toge blanche, affublé d’une cape rouge vif, façon phrygien antique, Pascual Soler est un personnage extravagant, décalé, inclassable pour les conformistes de l’époque. Marginal Pascual ? Un xic poeta, una mica provocador (un peu poète, un brin provocateur) comme tout bon autodidacte qui se respecte, il est doué d’immenses talents. Il est tout à la fois : céramiste, potier, peintre, sculpteur, auteur-compositeur-chanteur. Dans son atelier de création à St Martin de Lavall, il accueille ses amis Camille Ferrer, Balbino Giner, Casals, Max Wallet, Manolo Valiente, Vanczack…

Un destin extraordinaire

Une nouvelle année n’est-elle pas semblable à un œuf surprise ? Quand elle débute, chacun en ignore le contenu ! Alors, pour nous rassurer, nous l’espérons heureuse ! Hasard des rencontres et destin feront le reste… Quel beau cadeau de vie est ici relaté !

L’incroyable destin de Gaston… Qui, dans ses jeunes années, ne s’est pas rêvé artiste ? Puis, à l'âge adulte, le temps a déjà commis son œuvre, étouffant la plupart de nos rêves les plus fous de l’enfance… C’est sans compter sur les facéties du destin. Voyez, l’incroyable destinée de Gaston.

Orphelin de guerre, le jeune Gaston quitte sa Sarthe natale pour rejoindre à Paris sa grand-mère qui l’élèvera. « Je voulais me consacrer à la décoration» soupire Gaston Depierre. « Ma grand-mère avait décrété que c’était un métier de fainéant. Elle m’a alors imposé la maroquinerie » se lamente-t-il. De fil en aiguille, Gaston se retrouve employé chez un chausseur «Le soulier d’or» dans le beau quartier de la Madeleine où foisonnent boutiques d'art et de luxe. Là, à deux pas de la Place Vendôme, Gaston décore avec talent la vitrine de sa boutique. Quand, un jour l’une de ses clientes lui susurre à l’oreille : «Si vous voulez je vous fais entrer chez Hermès… » C’était la décoratrice de la célébrissime marque !

Gaston a atteint son rêve ! 17 ans durant, il exerce le passionnant métier de décorateur chez cette prestigieuse maison de luxe, parcourt le monde, côtoie les plus grands. La vie l’a comblé. Est-il pour autant au bout de ses surprises ? Que nenni ! I y a 18 ans, le hasard rapplique à nouveau. Il l'amène à restaurer, à la demande d'un client antiquaire, un œuf d'émeu datant de Napoléon III. Pour Gaston, c’est aussitôt, la révélation ! Séduit par la beauté fragile, il est captivé par la tradition des œufs décorés et plus singulièrement pour celle de "l'Oeuf Surprise". Gaston se passionne pour Peter Carl Fabergé, découvre la symbolique ésotérique de l’œuf.

Cette quête le pousse à l'apprentissage d'un nouveau savoir-faire très sophistiqué en raison de la fragilité de la matière. Une passion est née. Gaston lâche Hermès et la vie parisienne pour s’établir à Castelnou en Pays Catalan. Avec son associé et ami Jean-Pierre Martinez, il fonde "l'Atelier Depierre's". Quand en 1997, TF1 réalise à Castelnou un reportage sur l’atelier pour le JT de 13h, aussitôt, visiteurs et commandes affluent. Consécration !

Un travail minutieux.

L'Association Les Cimaises Ephémères  présente "tentatives" les dernières toiles de Lavanant jusqu’au 30 novembre au Musée Arts et Traditions Populaires de Thuir.

Lavanant ? Dominique, la comédienne ? Non ! Sa cousine Joëlle, l’artiste peintre... Pendant trente ans, Joëlle a exercé le noble métier de coloriste sur cuir dans un atelier boutique du centre de Brest. Hélas, sa profession ne lui laissait que peu de temps «plus tard je peindrai» songeait-elle. Quand survient un ennui de santé qui met un terme définitif à son activité... Quelquefois les tempêtes de la vie réservent des lendemains surprenants, de grands  bonheurs inespérés ! C’est à cette époque que Joëlle Lavanant réalisa son rêve de toujours : « J’ai débuté l’apprentissage de l’aquarelle aux arts plastiques appliqués de Pont Aven. J’ai poursuivi aux Beaux Arts de Brest puis de Quimper sous l’égide du peintre Gérard Venturelli », se remémore la pétulante bretonne, dans un grand éclat de rire.

Voilà cinq ans, ce petit bout de femme énergique, lâchait les embruns vivifiants de son Finistère pour rechercher vers un lointain Pays Catalan, la lumière ? A cette époque, elle troquait la palette de nuances océanes pour les exubérantes couleurs méditerranéennes... Depuis, de cette rencontre est née une quarantaine de toiles que l’artiste expose pour la première fois en Roussillon. Cette exposition constitue une belle surprise, une révélation tant pour les initiés que pour les profanes !

Elle dégage à la fois, vigueur, sensibilité, affectée d’un rien de mysticisme. Ici, des bois flottés dévoilent un style épuré, basé sur l'essentiel. Là, des acryliques aux couleurs chaudes, vivantes, émotionnelles révèlent la quête du soleil, la recherche de la lumière. Plus loin, Joëlle se joue des transparences dans ses travaux sur la vigne…« J'ai un besoin vital de peindre à l'émotion», s’exclame-t-elle.

Italien d’origine, Sauveur Giannici est né et réside au Maroc. Il termine son parcours méditerranéen à Perpignan où réside sa famille. Ce peintre autodidacte présente des œuvres imaginatives dans lesquelles il n’a de cesse de pousser toujours plus loin son rêve. Ses toiles témoignent de son attachement à la Méditerranée par l'éclat concentré de la couleur.

Le mélange des genres révèle son vécu, tout un pouvoir émotif, souvent à effet romantique. Sauveur Giannici a plusieurs expositions à son actif. Celle-ci est organisée par la dynamique association Les Cimaises Ephémères au Musée des Arts et Traditions populaires qui jouxte l’Hôtel de Ville. Le vernissage est programmé Samedi 4 Octobre à partir de 18h30. L’expo est ouverte du 5 au 12 Octobre de 15h à 18h. Un artiste à découvrir !

Samedi 20 Septembre à partir de 18h30 l’association Les Cimaises éphémères accueille musée des Arts et traditions, une exposition originale du photographe Serge Lemoine intitulée : «Le port aux miroirs». Curieux titre d’expo ? Serge s’explique : « En photo je suis souvent attiré par les détails. Ce qui m’a intéressé dans cette série c’est d’inviter le visiteur à aller au-delà des yeux… » Aux travers des reflets, il évoque plus qu’il ne montre, laissant le soin à chacun d’imaginer…Pour cette expo, il a jeté son dévolu sur Port-Vendres, sa source d’inspiration, de rêves de voyages…Avec ce florilège d’images étonnantes et d’instants uniques captés, le photographe se  joue des lumières, des contrastes, des couleurs… Aujourd'hui, il nous offre au travers de sa très belle exposition,  sa vision onirique du petit port catalan. C'est un pur bonheur ! Une exposition à découvrir Samedi 20 Septembre à partir de 18h30 au musée des Arts et traditions (à côté de l’Hôtel de Ville) Du 21 au 28 Septembre ouvert tous les jours de 15H à 18h Entrée Libre.

Pierre Mach expose ses toiles dés ce vendredi jusqu’à fin octobre au Patio Catalan à Thuir. Découverte d’un singulier personnage, un peintre d’instinct.

Si nombre de thuirinois apprécient l'amabilité du facteur Pierre Mach... Rares sont ceux qui ont connaissance de ses grands talents de peintre... Délicieux, profond et passionné, la cinquantaine mesurée, patinée de bonheurs simples, Pierre est un artiste autodidacte, portraitiste et paysagiste dans l'âme. Il trouve dans l’Aspres, havre de quiétude, la source intarissable de son inspiration. Aquarelles ou huiles, Pierre poursuit une même démarche : aller à l'essentiel, exprimer ses sensations, provoquer l'émotion. «Depuis ma tendre enfance je suis attiré par la peinture. J’ai souvenance d’avoir participé à 8 ans à un concours de peinture. Ce concours était initié par Georges Plazas horloger à Thuir et organisé par les célèbres montres Lip… Je l’ai gagné !»

En ce temps-là, (i fa temps !) il n’était pas de bon ton dans les milieux populaires de se destiner à l’Art. Comme une sentence irrévocable son père a tranché avec l’accent catalan grave et rocailleux en prime: « Les beaux arts c’est une vocation de fainéants ! » Le jeune Pierre, la mort dans l’âme se résout  comme la plupart des jeunes catalans de l’époque à monter à Paris, à épouser une carrière de facteur aux PTT…S’était sans compter sur son obstination ! Revenu au pays, il retrouve cette lumière si particulière qui baigne les Aspres et replonge aussitôt dans la peinture, sa passion. Pierre peint alors de nombreuses années avec les plus grands artistes peintres catalans comme Camille Ferrer, Pau Mine, Germain Py, ou Etienne Nogent… « J’ai appris énormément au contact de ces artistes. C’est un avantage d’être autodidacte car je n’ai subit ni l’influence d’une académie avec ses codes ni les convenances. »

Sensible, Pierre porte un regard émerveillé sur le Monde qui l’entoure. Parce qu’il aime le contact avec les gens, il est portraitiste. «Chaque personnage que je croque est un caractère que j’immortalise avec ses traits, son regard, ses expressions, son attitude… » Il affectionne autant les longues ballades solitaire en montagne. Dans son sac, toujours quelques feuilles et tubes de peinture. « J’aime l’aquarelle, sa transparence, sa lumière et sa spontanéité… » Quand arrive l'Hiver et ses longues soirées, il s'adonne davantage à l'huile dans son atelier. Passé le cap du doute sur ses capacités, Pierre Mach envisage désormais d'exposer davantage. Initiés ou profanes, pourront d’ores et déjà apprécier la légèreté de ses aquarelles et la force de ses huiles pour leur plus grand bonheur…. A découvrir jusqu’au 30 Octobre au Patio Catalan à Thuir. Entrée libre.

L’homme qui peignait l’utopie...  

Son œuvre est immense. 3500 oeuvres, plus d’une centaine d’expositions en France et dans le Monde, a son actif… Les plus grands collectionneurs et musées ont acquis ses tableaux. Exceptionnellement Chichorro expose à Thuir jusqu’au 22 Juin…

Il pourrait être à la peinture contemporaine ce que le catalan Gaudi fut à l’architecture et au design. Ses facéties picturales, novatrices, déconstruites, fragmentées, peuvent apparaître comme autant de pastiches des Arts : Brut, baroque, primaire, contemporain et Naïf…. Mario est assurément un singulier personnage. Il ne se prend vraiment pas au sérieux ! De son Portugal natal, il conserve un délicieux timbre chantant. Sa chevelure argentée dévale en boucles jusqu’aux épaules. Le regard tendre s’accommode du petit sourire facétieux de celui qui a su préserver l’émerveillement de l’enfance…«En 1968 dans les rues de Perpignan, je défilais et manifestais. Je travaillais alors dans un cabinet d’architecte. Mon patron l’ayant appris m’a illico licencié, me traitant de révolutionnaire, d’anarchiste. »Relate, amusé Mario. Le destin est imprévisible ! Ce fâcheux évènement a eu un effet bienheureux puisque Mario a alors réalisé son rêve insensé d'enfant: peindre ! Est-ce bien raisonnable pour une grande personne?

Aujourd'hui encore, à 76 ans, l'artiste se joue des interdits. Extravaguant Chichorro ? Hors normes, réfractaire à tout courant artistique, à toute mode, à toute académie, Mario Chichorro l'idéaliste, s’amuse à heurter, à provoquer, à renverser tabous et valeurs admises d’un Monde rationnel formaté. Au bout du pinceau, il manie avec talent, l’ironie, la provocation, la dérision. »Je casse de façon fantaisiste le sujet unique dans mes tableaux. J'opte pour la multiplicité des thèmes parce que j'ai choisi la liberté absolue de l'imaginaire irrationnel !» Évoque le déroutant, Chichorro.

 Il use de matériaux les plus inattendues : aggloméré de bois, polyuréthane extrudé, résine synthétique, aggloméré de liège... Ses œuvres subversives sont autant de passerelles relationnelles entre son fort intérieur et un extérieur idéal rêvé. Ses 51 tableaux lumineux renvoient à l’intemporel. Sa puissante créativité intuitive, impulsive, jongle avec volumes et formes, couleurs et symboles. Là, rien n’est agressif. Ici, tout est équilibre. Ailleurs, la nudité corporelle semble célébrer la pureté morale sans artifices sans fioritures. Chichoro, lance «Nul n’est là par hasard.» N’invite-t-il pas à réfléchir sur le pourquoi de l’existence ?

Exposition Chichorro jusqu’au 22 Juin Espace Culturel Lambert Violet (Face aux caves Byrrh)